Javier Garcerá ES, 1967

Les œuvres de Javier Garcerá, presque toutes réalisées sur des soies synthétiques, brillantes et translucides, sont iconographiquement complexes, baroques, exubérantes et luxueuses. Les codes formels minutieux qu’il utilise pour représenter ce qui est proche et quotidien empêchent le spectateur d’accéder à une lecture immédiate de l’image proposée. L’ornement est conçu comme une peau qui se transforme en récit et qui possède une profondeur aussi importante que la structure elle-même. C’est cette peau qui entre en contact avec celui qui regarde, un individu sensible et non seulement pensant, capable de maintenir un regard apaisé, échappant ainsi à la faible capacité d’attention que provoque aujourd’hui la consommation vertigineuse des images.

Si l’ambiguïté apportée par la technique favorise cette expérience de la dépossession à laquelle nous avons fait référence, la complexité formelle, la profusion des détails et l’ornementation démesurée qui caractérisent ces œuvres placent à nouveau le spectateur face à l’attraction d’un objet impossible à embrasser dans sa totalité. Sa peinture, par ses propres caractéristiques formelles, échappe une nouvelle fois au regard, tandis que celui-ci, parfois, rebondit. Il s’agit d’une forme d’attraction liée à une sensorialité sophistiquée, à la qualité d’une expérience sensuelle du plaisir, qui accueille le corps et déborde les limites de la « tête ». C’est l’ambiguïté irréductible qui se crée autour d’une série de dualités — figure/fond, plein/vide, figuration/abstraction, etc. — qui produit cette expérience corporelle et invite à se livrer sereinement à cette « demeure temporaire » qui, selon María Zambrano, est la peinture. Car, même en ces temps d’incertitude, le sens de la métaphore de la philosophe nous sert peut-être plus que jamais de réparation, venant suturer notre découragement.

Javier Garcerá (Sagunto, 1967) vit et travaille entre Madrid et la vallée du Tiétar.

Isabel Tejeda